Man kann die Komplexität der Figuren anführen, den skurrilen Witz oder die subtile Analyse des gegenwärtigen Finanz-Kapitalismus bewundern. Inesâ Modus funktioniert nach dem Prinzip von Distanz und Kontrolle. Ein zweiter Blick auf Marens Ades Toni Erdmann. Beides lässt sich hier analytisch sehr gut nachvollziehen.âToni Erdmannâ spielt in einem polar ausgeleuchteten Wertekosmos: da ist einerseits INES (Sandra Hüller), die sich in einer abgeschotteten, glatten Welt mit einfachen Spielregeln bewegt. Sie absentiert sich von ihrer Familie, steht im Garten und telefoniert geschäftlich. … Die andere Figur ist eine in Stasis und gewisser Blindheit verfangene Figur, die Toni Erdmann braucht, um ein besseres Leben zu erkennen und der Film markiert, finde ich, an keiner Stelle, dass dieses vermeintlich bessere Leben mal hinterfragt wird. 12. Sozialer Status interessiert ihn nicht. Wenn es gelingt, den Kunstwillen so konsequent mit dem Zwischenmenschlichen zu verbinden, sind nach oben kaum Grenzen gesetzt. Denn âToni Erdmannâ ist einerseits ein originäres Kunstwerk, das keinerlei Regel oder Rezept zu folgen scheint â und erfüllt dennoch den âPublikumsvertragâ in schlüssiger Weise.Es sind letztlich zwei ganz wesentliche Punkte, die eine starke Geschichte ausmachen: der präzise benennbare Wertekonflikt, und die Dichte der Beziehung. Wie stellt sich das Leben und die Persönlichkeit der Protagonistin am Beginn dar? So endet der erste Versuch einer Begegnung in Bukarest im traurigen Desaster.Doch das Verlangen des Vaters, seiner Tochter näher zu kommen, ist nicht zu stillen, und so greift er zum bizarren Entschluss, sich verkleidet in Inesâ Nähe zu bewegen. Ines, die in Bukarest in einer Consulting-Firma arbeitet, kommt auf einen Kurzbesuch nach Remchingen (Baden-Württemberg) zu ihren Eltern, eigentlich zu ihrer Mutter, um ein vorverlegtes Geburtstagsfest zu feiern. Er zieht aus jeder Situation das Maximum an Unmittelbarkeit. Man kann auf die exzellenten Schauspieler oder auf die höchst originelle Story verweisen, die gründliche Recherche oder den subversiven Humor. (Wobei man übrigens âEinhelligkeitâ nicht zwingend als etwas grundsätzlich Erstrebenswertes betrachten muss â in diesem Fall aber wird sie zum Phänomen, das nach Erklärung verlangt. Hier zeigt sich in einigen Aspekten, dass sie jetzt auf einer neuen Stufe, einem neuen Level ihrer Entwicklung angelangt ist.Prüfe deinen Posteingang oder Spam-Ordner, um dein Abonnement zu bestätigen. Gelitten. Gegähnt. Der Film wird derzeit viel diskutiert, deshalb gebe ich einige Hinweise zu einer möglichen Interpretation dieses Films. Was sind die Anlässe, die persönliche Entwicklungsschritte im Film anregen?Zunächst kommen die Entwicklungsanregung primär von ihrem mit ihrem Vater ein, nachdem sie vorher nur Distanzierungs-Tendenzen gezeigt hat. Das heißt, sie bemüht sich nach den Anfangssequenzen nicht mehr um ’schönes und richtiges Singen‘ sondern sie singt voll aus sich heraus, schreit den ganzen Schmerz, der in ihr steckt voll heraus, so hat man den Eindruck. Dazu bedient er sich der Form des âPraktical Jokeâ, also des verstörenden und die sozialen Normen verletzenden Witzes, der die glatte Fassade der Konventionen aufschlitzt und so für einen Moment die spontane Essenz einer Begegnung freilegt.Winfrieds Bedürfnis nach Nähe wird in der Vater-Tochter-Beziehung zunächst nicht erfüllt.  Der dramaturgische Modus des Films ist dabei mit dem Verhalten von Winfried ganz ähnlich. Aber sie feiert nicht. K.M.
Von Jutta Brückner. Daher ist es im Augenblick unmöglich, vorherzusagen, wie weit sich der Sog des Erfolgs hochschaukeln wird. Deutlicher kann man nicht erzählen, wie hier eine dysfunktionale Beziehung in Bewegung kommt â und wie gut das beiden Seiten tut. Man kann sich gut vorstellen, wie das Leben weitergehen könnte, wenn sich keine Entwicklung einstellt.
âToni Erdmannâ läuft nicht auf ein längst feststehendes Ziel hin, sondern erfindet sich dramaturgisch beständig neu. Dieser Umgang widerspricht zunächst allem Gewohnten. Wenn man hier nämlich über das Austauschmedium âHumorâ lacht, darf man auch die tiefe Melancholie nicht vergessen.